大師身影在傳遞大的主張、大的情懷、大的思想和大的創造。
珍藏民族先賢的人生傳奇，閃爍大師的人格魅力和智慧思想！

講述大師的人生傳奇，追憶浮華年代的大師風範！

19世紀90年代到20世紀90年代，是中國翻天覆地大動蘯、大災難、大變化、大轉型的時期。百年裡，這一群大師，在中國的科學、文學、藝術、教育、新聞乃至宗教等領域，開風氣之先河。他們在苦難的時代裡，努力的為中國想問題、出思想、做事情，在中華民族過去的百年中的關鍵時刻，傳承固有的文明、創一代風氣。他們以先行者而成為一代宗師。

１）國畫大師－張大千 （1899～1983）
19歲的鹽商之子－張爰，因未婚妻病逝，離家出走，投身松江的禪定寺。禪寺住持為他起法名－大千。但年少終究看不破紅塵，臨到剃度受戒，他提出要做不燒戒疤的和尚。在與法師辯論了一夜後，年輕人不辭而別，卻帶走了「大千」的名號。從此，佛門裡少了一個念經的和尚，畫史上多了一段風雲傳奇。張大千於1949年移居香港，之後也移居阿根廷和巴西聖保羅，1977年回臺灣定居，建<摩耶精舍>。旅居國外期間，畫作聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。

２）國畫大師－齊白石 （1864－1957）
齊白石，20世紀中國畫最傑出的大師。出生於湖南農家，有著極富傳奇色彩的藝術人生。生逢跨越世紀的獨特年代，在近一個世紀的藝術生涯中，創作了超過萬張以上的書畫藝術精品。白石老人早年精擅工筆，兼治詩文書法、金石篆刻，深刻觀察自然，致力寫生。師古人更師造化，卓然自立，獨創一家。畫風反應出獨特的常民藝術風格，詼諧幽默地表現文人對時事的批判，在輕鬆中開創了「雅俗共賞」的普世審美價值。於此來說，齊白石的藝術風格不僅承繼了傳統，更具觀照著時代變遷的創發精神。

３）藝術教育家－林風眠 （1900-1991）
他與世紀同齡，19歲赴法求學，25歲就出任<國立北平藝專>的校長。 也是「中西融合」這一藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。 1928年他又受蔡元培之邀，創辦中國美院的前身-杭州國立藝專。他廣納人才，奠定了中國現代美術教育的基礎，主張「兼容並包、學術自由」的教育思想，不拘一格廣納人才。他特殊的林風眠方正格體，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響，是整個20世紀中國美術界的精神領袖。

 
4. 藝術畫家－徐悲鴻 （1895－1953）
原名壽康，中國美術家、美術教育家，擅長畫馬。他是中國現代美術的奠基者。徐悲鴻的《愚公移山》和《奴隸與獅》在他過世後分別以高價售出，然而他一生作畫、藏畫無數，卻沒有半點積蓄。他堅持為人生而藝術，卻說自己是獨持偏見，一意孤行。他以畫奔放的駿馬聞名於世，卻自喻為一隻悲鳴的鴻雁，這是一隻在中國現代畫壇上劃破長空的鴻雁，他就是徐悲鴻。

藝術畫家－常書鴻  (1904—1994) 
常書鴻是我國第一代敦煌學家，敦煌石窟藝術保護與研究的先驅。在極其艱苦的條件下，常書鴻歷經妻離子散、命運浮沉的種種不幸和打擊，義無反顧地組織大家以修復壁畫，蒐集整理並撰寫一批具高學術價值的論文，臨摹了大量壁畫精品，並多次舉辦大型展覽、出版畫冊，向世人介紹敦煌藝術。後人讚頌他為「敦煌的守護神」。

５）音樂家－劉雪庵(1905～1985) 
1937年，一首《長城謠》喚起了多少海內外的中華兒女，為捍衛家園而戰鬥。作曲者正是劉雪庵。列為音樂教材的還有《採蓮謠》、《踏雪尋梅》等，留下一批膾炙人口的音樂作品。劉雪庵還有另一首影響深遠的作品《何日君再來》，2005年日本國家廣播公司製作了一部名為「一首歌的故事」《何日君再來》的紀錄片，並特走訪各相關國家調查、拍攝，試圖解開這首在東亞區流傳了60餘載歌曲的神秘面紗。才華洋溢的劉雪庵，他的歌曲傳唱不輟，但他的人和這首歌一樣的命運多舛，一生受盡折磨、冤屈和不堪，也正是這首《何日君再來》，為這位愛國作曲家帶來了無盡的苦難。